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爱丁堡可能因艺术而闻名于世，但音乐爱好者可能不会将这个苏格兰首都视为英国的音响中心。
这座城市似乎一直生活在其较大、更为粗犷的邻居格拉斯哥的阴影下，后者拥有庞大的音乐场景和无数本土成功故事，包括贝尔与塞巴斯蒂安、法兰茨·费迪南德和弗拉特利斯等。
近年来，爱丁堡的现场音乐环境面临着诸多挑战，包括广泛的场馆关闭。
当地人会怀念在2017年关闭的Studio 24和Electric Circus，但这些损失早在早2000年代就已开始，The Venue和Odeon等在早期就已经退出了历史舞台。
那些尚在运营的场馆往往也举步维艰，爵士酒吧（The Jazz Bar）在宣布关闭后被挽救，今年也经历了类似的考验。
但爱丁堡的音乐场景远非消亡。事实上，它正在经历一波活力、才华和多样性的浪潮。
爱丁堡生活网（Edinburgh Live）采访了首都的众多热情艺术家、录音经理和DIY组织者，了解音乐场景如何培养当地人才。
我们访问了位于利斯（Leith）心脏地带的Post Electric Studios，采访了爱丁堡的常青树Idlewild乐队的吉他手Rod Jones，这支乐队在90年代末声名鹊起，并与U2、滚石乐队和酷玩乐队一同巡演。
Rod现在经营着位于利斯的录音室Post Electric，该录音室管理着一些本地艺人，包括Hamish Hawk。
Rod承认，爱丁堡的音乐场景相比格拉斯哥不那么“凝聚”，但他拒绝了爱丁堡不会成为“音乐城市”的说法。
尽管近年来场馆数量有所减少，Rod坚信，音乐圈内充满激情的人们对其生存比其他任何因素都更加重要。
他说：“这关乎于在行业中努力工作的热情音乐爱好者，以努力让它更好。这关乎于音乐家们试着做些好事。”
他提到了Sneaky Pete’s，这是一个主要的草根场馆，经理Nick Stewart为本地和巡演艺术家们建立了一个稳固的出口。
Rod继续说道：“这种微气候对爱丁堡的音乐发展至关重要，推动这一切的是人，而不是地方。”
“现在确实有一些生机，还有像音乐场所信托（Music Venue Trust）这样的组织，它们对音乐人来说至关重要，帮助维持这些场馆的运营并支持草根巡演。”
“在2000年代，爱丁堡的态度是‘这真糟糕，一切都关门了’或者‘这里什么都没发生’——但事实是，这里总有事情发生。
现在有越来越多的唱片店开业，来自大型巡演艺术的涓涓细流正在影响着这里。
这种发展开始显现出来。”
Mark Thorne是目前正在推动爱丁堡音乐场景的一家新独立唱片店的老板。
2022年，他在Bruntsfield开设了Thorne Records，并获得了巨大成功。
这家商店涂成阳光黄色，似乎在街上吸引着人们来这里浏览黑胶唱片。
Mark说：“我当时面临这样的人生选择：我要么找一份正式工作，要么就去开一间唱片店。”
作为一家独立零售商，Mark可以随心所欲地策划他的库存，并通过与爱丁堡的音乐圈互动来充分利用这种自由。
他说：“我试图预测场景——例如，如果磁性领域乐队（Magnetic Fields）上个月在女王大厅（Queen’s Hall）演出他们的69首爱情歌曲，我就会试图在店里准备他们的唱片，以满足需求，因为这正是独立商店的优势所在。”
“这是由一个需要了解正在发生什么事情的人来经营的。人们向人们购买，大家参加当地的音乐会是因为我向他们介绍了音乐，但同样，大家也会来找我，因为他们喜欢这个音乐会。这是一种健康的地方关系。”
因此，维护爱丁堡的音乐场景实际上是一项社区努力。
没有人比Stu Fraser更清楚这一点，他是一位DIY组织者，负责Fuzz Bat Gigs。
自2019年以来，Stu每月组织一场甚至更多的音乐会，在利斯车库（Leith Depot）举办，展示当地的草根音乐表演。
作为一名DIY组织者，Stu处在爱丁堡地下音乐的前线，他始终关注着爱丁堡的原始人才。他与新兴和已建立的乐队合作，常常为刚起步的艺术家提供平台。他希望提供一个培养爱丁堡艺术家的环境，并认为草根组织是一个蓬勃发展的地方音乐场景的基础。
Stu表示：“我在Depot举办的最后一场音乐会，有一些之前演出的乐队，然后还有一些乐队是第一次或第二次演出。这是一个非常温暖和可爱的场景。”
“几乎每个人在某个阶段都会从草根音乐家开始。培养这个场景是重要的。如果不这样做，你就无法享受到我们都喜欢的当地展演，也不会有任何规模的乐队，因为几乎每个人都是从基层开始的。”
“但我认为，总会有一些时段，显然更多事情发生。我们现在正处于这样的时期。场景相当不错，你只需要知道去哪里找。”
（图片：Deborah Mullen）
亚种类的存在是一个城市音乐场景健康的良好试金石。
如果没有对多样性和实验的空间，一个场景只是在表面。
爱丁堡现在正看到小众音乐种类的兴起，吸引来自世界各地的先锋人才。
爱丁堡生活网（Edinburgh Live）采访了Wave Table的创始人之一Sonam Gray，这是一支自2021年以来运营的实验合成音乐集体。
Sonam和他的朋友们对首都缺乏模块合成器的出口感到失望，因此决定创建Wave Table，每月举办一次大约40人的亲密演出。
自2021年11月成立以来，它已经成为该音乐类型的常青树，自开办以来每场演出都已售罄。
Sonam表示：“我们已经完全预定了一整年的演出阵容，自从我们开始这三年来，我们都没有做过宣传。
口碑相传真的很有效。”
Wave Table已经举办了来自全球的艺术家演出，吸引了来自格拉斯哥、英格兰、美国和新西兰的音乐家。即使是像法兰茨·费迪南德的Julian Corrie等大牌歌手，也曾来到Wave Table进行实验。
Sonam说，这些空间对场景至关重要，因为它们允许艺术家在没有压力去符合市场或主流的情况下尝试新事物。在Wave Table的艺术家使用自制设备创造声音，设备包括笔记本电脑、电子琴，甚至自行车。
Sonam表示：“显然需要这样的空间。人们需要一个地方来探索超越典型界限的事物。在Wave Table之前，爱丁堡没有这样的地方。”
他解释说：“场馆往往注重商业利益，会更倾向于展示那些更安全、能卖得动票的艺人。”
Sonam继续说道：“我们提供一个更小、更亲密的环境，令人耳目一新。”
这种亲密感是爱丁堡作为一座中型城市的特点，这对于那些在紧密团结且支持的音乐场景中找到小众市场的艺术家来说是一个资产。
音乐家们在谈到首都的音乐场景时，对其优缺点发表了看法——虽然被认为是内向的，但却营造出一个艺术家可以成长的共同环境。
Robin Herbert自2012年以来与他的乐队Redolent在爱丁堡演出。随后，他与Rod Jones在Post Electric合作，并与Hamish Hawk一起巡演英格兰。
他说：“我们在Post Electric的经历让我感到非常棒。因为在这个圈子里，人越少，你能和某个人碰撞得越多，这是一件大事。”
Robin似乎觉得把格拉斯哥纳入爱丁堡音乐场景的讨论是无关紧要的。
他说：“总有一种想要将爱丁堡的场景与格拉斯哥进行比较的冲动——但没人会去将其与邓迪或阿伯丁进行比较。这种‘格拉斯哥更好’的说法可能是对的，但爱丁堡依然存在着很多在做事情。”
诚然，爱丁堡与格拉斯哥是非常不同的城市——它在噪音法规方面不同，接待更多游客却人口更少。
尽管如此，爱丁堡的音乐场景依然设法在其繁忙的生活中开辟出一个小天地。
Robin补充说：“看看我们——我们已经组建乐队超过十年，我们还是继续在做这件事。我们有机会与哥伦比亚唱片公司签约。
这里有场馆、可以申请的补助以及足够的录音室来让这一切运作。
或许你需要有时在格拉斯哥演出，但那也没关系。”
然而，艺术家们清楚地表示，音乐环境并非没有挑战。
Craig Nicholson以Uncle Kid的身份在地下场景中表演，约两年前他开始演出。他对这个情况感到心情复杂。
练习空间可能难以找到，并且在音乐方面获得收入是一种拼搏，因为你还需要支付排练费用。
但与其他艺术家一样，Craig描述了亲密的演出和强大的音乐家与DIY组织者的支持网络。
他继续说道：“我感觉自己是这个社区的一部分。这里几乎有一种家庭般的感觉。
这是结识新朋友的好方式。你见到所有从事演出的同样的人。人们形容爱丁堡像一个村庄，而音乐场景更像是一个村庄。”
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