图片源于：https://ocula.com/magazine/insights/mark-bradfords-call-for-unity-at-shanghais-lo/
马克·布拉德福德（Mark Bradford）的《洛杉矶》展览于2019年7月27日至10月13日在上海的长泽博物馆（Long Museum West Bund）举行，这是艺术家在中国的最大个展。
在这段为Ocula拍摄的视频中，布拉德福德和展览策展人戴安娜·纳维（Diana Nawi）共同走访了展出的精选作品，展现了艺术家对全球团结和社会正义的关注。
展览中，布拉德福德的其中一件重要作品是《如果他能成为灰烬之王，他会看着国家燃烧》（He would see the country burn if he could be the king of the ashes，2019），这是一件大型装置作品，由悬挂于天花板的多个球体组成。
每个球体象征着一颗地球，意在表达艺术家所说的「越来越孤立」的全球状况。
通过他所描绘的焦土和黑海，布拉德福德呼吁国际社区之间的团结与相互关照，倡导共同照顾彼此和环境。
展览中的标志性作品是《弥特拉》（Mithra，2008），这是一件船形雕塑，最初为新奥尔良举办的国际当代艺术双年展Prospect.1创作，该展览是在卡特里娜飓风后的六个月进行的。
这件作品唤起了诺亚方舟的意象，使用了来自新奥尔良飓风后被回收的街道画作和建筑工地的木板，旨在纪念受害者并传达希望。
这是《弥特拉》首次以完整形式在美国之外展出。
《洛杉矶》中还展出了布拉德福德对绘画边界的不断实验，例如《漂浮》（Float，2019）。
该装置是专为本次展览创作的，由12米长的解构式绘画条带组成，像瀑布般从天花板垂落至地面。
如纳维在视频中所提到的，布拉德福德的大多数绘画作品与传统绘画方法相悖，采用拼贴的手法进行创作。
他曾在洛杉矶的母亲美容院帮助工作，后来的职业生涯中作为专业造型师在那工作，艺术家在2000年代早期的抽象拼贴中使用了理发师的底纸。
布拉德福德许多后来的绘画作品采取了他所比喻的考古挖掘的过程；这种方法涉及对杂志、新闻纸、照片、撕裂的广告牌及其他发现材料进行分层，并用透明的贝壳油封存，再将表面处理回去，以挖掘埋藏其下的颜色和图像。
社会背景长期以来一直是布拉德福德绘画的驱动力。
他通过自己的作品探讨美国的系统性种族主义和少数群体的边缘化。
在2015年与Ocula杂志的对话中，艺术家表示：“我从未相信抽象绘画可以独立于其社会背景或历史存在。”
此外，他还是洛杉矶非营利组织Art + Practice的共同创始人，旨在鼓励寄养儿童的创造力，并为社区举办当代艺术的策展展览。
