图片源于：https://www.forbes.com/sites/joanneshurvell/2024/10/08/5-must-see-immersive-art-exhibitions-in-london-this-fall/
每年的10月，Frieze艺术博览会和“Frieze周”引发伦敦众多额外艺术博览会（如Start、1-54、PAD London）及无数艺术展览，吸引着来自各地的艺术爱好者。
在这个十月，伦敦将迎来一系列令人振奋的互动和沉浸式展览，从互动数字装置到室内外的沉浸式环境，充分调动观众的视、听、触等感官体验，这里是一些最令人兴奋的展览（其中包括两场免费的展览）。
1.弗里兹雕塑展，摄政公园，持续至10月27日。免费。
由Fatoş Üstek策展的Frieze雕塑展在其第12届展览中扩展，呈现22位来自五大洲的国际艺术家的作品，这些作品分布于摄政公园的历史英式花园中。
这一免费的雕塑展览与Frieze艺术博览会同期举行，包括了Leonora Carrington、Theaster Gates、Zanele Muholi和Yoshitomo Nara等艺术家的作品。
2.杨惠妍：闰年，海沃德画廊，2024年10月9日 – 2025年1月5日。门票从19英镑起。
杨惠妍在伦敦南岸的海沃德画廊的首次重大英国展览，包括从纸拼贴到表演雕塑，以及大规模感官装置的广泛媒介。
这位韩国艺术家的灵感来源广泛，融合了东亚传统和民俗、现代主义、当代艺术史以及自然等多重历史和风俗。
她的作品通过装置、雕塑、拼贴、文本、视频、壁纸和声音等多种媒介，带来丰富多样的视觉和感官体验。
杨惠妍在其作品中大量采用日常和工业物品，包括烘干架、灯泡、金属钟、尼龙波浪球、手织毛线和韩纸（hanji）等，利用这些材料所承载的文化内涵。
3.草间弥生：我每天为爱祈祷，维多利亚米罗画廊，持续至11月2日。免费。
日本艺术家草间弥生在伦敦维多利亚米罗画廊的最新展览是她的第十四个个展，展示了她最新的绘画和雕塑作品，以及备受期待的新无尽镜房。
这一沉浸式作品将观众包围在一个充满脉动的光线的六角空间中，天花板上装饰着按照同心图案排列的闪烁LED灯，反射出无限的蜂窝图案。
一个大型的镜面球悬挂在空间中央，在这里，您将看到无尽的扭曲反射。
上层和下层画廊中，两个大型布料装置也成为展览的亮点。2022年的《神经之死》由许多多彩的缝制填充物构成，形似触须或藤蔓，悬挂在上层画廊的天花板上，最终落在15米下的地面上。
在楼上还有绘画作品和新的作品《再生的时刻》，2024年，是一组红黑色的缝制填充物，看起来像一个微型森林。
免费门票已售罄，但请检查是否有退票和额外释放。
4.日食，Nonotak，Lumen Studios，持续至12月8日。门票从22英镑起。
创作组合NONOTAK在他们的作品“DUAL”面前。
“通过体验日食，我们希望让观众意识到光在结合空间与声音时对视觉感知的力量与影响。”
Lumen Studios的沉浸式视听体验《日食》，由备受赞誉的创作组合Nonotak呈现，是他们在伦敦的首次个展。
展览覆盖超过1000平方米的南伦敦仓库，包含三件光与声的装置艺术，其中包括两件新的特定场地作品。
动感视觉、投影映射、编排声音，使观众沉浸在动态的视听景观和实验中。
视觉艺术家Noemi Schipfer和光声艺术家Takami Nakamoto的组合灵感来自简约建筑和光学艺术，邀请观众探索光与暗、声与静、物质与无形之间的相互作用。
该组织还与爱马仕、阿迪达斯和六本木艺术之夜等合作，其作品也参与了《约翰·威克4》的展出。
5.玛丽娜·阿布拉莫维奇，疗愈频率，Moco博物馆，至2025年3月11日。门票从20.90英镑起。
玛丽娜·阿布拉莫维奇在Moco伦敦。
“表演艺术的力量在于它不仅能改变艺术家，也能改变观众。”玛丽娜·阿布拉莫维奇。
Moco博物馆伦敦的首个临时展览《疗愈频率》，由塞尔维亚表演艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇策划，旨在让观众参与互动空间，进行沉思与转变。
该展览汇集了阿布拉莫维奇的《供人使用的短暂物体》系列中的12件作品，其中包括一件被纳入Moco永久馆藏的重要作品。
该系列创作始于1990年代，展示了一系列椅子、床和长椅，装饰上阿布拉莫维奇标志性的水晶。
展览的核心是一件新近纳入的《人类使用的椅子与灵体使用的椅子》，展出两个椅子，允许观众坐在相对一侧，进入共享能量的时刻，“激活艺术的力量”，正如阿布拉莫维奇所解释的。
