图片源于：https://www.nouse.co.uk/articles/2024/10/16/yo-la-tengo-bring-their-noise-pop-perfection-to-the-o2-academy-leeds
90年代独立摇滚 veterans Yo La Tengo 的歌曲存在于一种朦胧的音乐光谱上。
在一端是放松的民谣风格的甜美流行歌曲，如《Our Way to Fall》和《Nowhere Near》，而另一端则包含乐队以粗暴和吵闹闻名的线性史诗曲目，包括《I Heard You Looking》和《Blue Line Swinger》。
正是在这些后者中，乐队完全释放了他们对噪音的隐藏迷恋，Ira Kaplan 猛烈原始的吉他演奏在 Georgia Hubley（鼓）和 James McNew（贝斯）的催眠节奏伴奏下，辐射出不和谐的噪声，形成一种鞋胶失真。
在这个光谱的中间，您可能会期望找到更传统结构的模糊流行曲目，如《From A Motel 6》和《Tom Courtenay》，Kaplan 的快速吉他冲击与他和 Hubley 的甜美声线相得益彰。
同样漂浮在光谱中的是《Damage》这样的歌曲，乐队传统的旋律创作与 Hubley 细腻的嗓音融为一体，伴随着汹涌的吉他反馈和失真，配合柔和而内敛的乐器伴奏。
去年，乐队发布了他们的第十七张录音室专辑《This Stupid World》，这是一张阴郁而简洁的迷人专辑，以一种自2013年的《Fade》以来未曾听到的方式重新捕捉了乐队的核心音色。
与乐队其他专辑一样，专辑中的歌曲从阴郁失调的舞曲探索到甜美的民谣情歌应有尽有。
为了支持新专辑，乐队于8月29日在利兹的O2学院开启了《This Stupid World Tour》，通过不安排开场表演，选择了演出两场：第一场是基于他们近期专辑的宁静和更安静的曲目，随后是更嘈杂和充满活力的第二场。
乐队以谦逊的微笑出场，以亲密的演绎方式演唱《This Stupid World》的标题曲，营造出气氛。
紧接着乐队进入《Sinatra Drive Breakdown》的阴暗猛烈节奏，早早地暗示了乐队的原始粗暴将在后面的演出中全面释放。
在这里，Kaplan 展示了他非常规的吉他技巧，猛烈地撕扯着他的 Telecaster，快速的滑奏贯穿紧张的声乐段落。
乐队的魔力部分在于 McNew 和 Hubley 的韵律克制和控制，允许 Kaplan 深潜入他的扩展吉他狂潮，这次的演出也不例外。
在第一场演出中，乐队还加入了几首早期曲目，包括 sublime 的深迹《Tiny Birds》和来自1997年乐队经典专辑《I Can Hear The Heart Beating As One》的更低调版本《Deeper Into Movies》。
这首歌是第一场演出的亮点，Kaplan 和 Hubley 的双声表演在柔和的怀旧和回响和弦之上创造了旋律的闪亮结合，与专辑中 Kevin Shields 式的失真噪音形成鲜明对比。
同样值得称赞的是《Satellite》，这是乐队当晚演出的最古老作品，选自1992年的《May I Sing With Me》，该专辑常常被1993年风格的跃进作品《Painful》所掩盖。
在第一场演出的结束中，Hubley 从鼓组前走出来主导演唱《Miles Away》，这是一首引人入胜且催眠的曲目，伴随着断断续续的鼓机节奏和与《Damage》相似的迷幻失真。
当 McNew 和 Kaplan 缓缓让吉他声音渐渐消退时，Hubley 小心翼翼地闭合了旋律，发出可能是人类取得的最可爱的合成器独奏，观众在每次谨慎地按下键盘时屏住呼吸（嘟……嘟噜……噗……嘟……），随着乐队走下舞台后，爆发出阵阵掌声。
短暂休息后，乐队立刻为第二场演出重塑氛围，Kaplan 走上前并开始用 e-bow 反馈贯穿音符，Hubley 提供着闪烁的镲声，McNew 则一边弹奏风琴一边摇摇铃铛。
随后乐队打破了《You Are Here》的轻快即兴节奏，McNew 与 Hubley 合作的打击乐动作如同拳击一般，创造出强劲节奏的无度韵律，同时 McNew 的双音贝斯循环在背景中持续播放，诱发出一种恍惚的氛围。
这再次给了 Kaplan 以自由度，让他通过吉他演奏中心旋律，这次的推进不是雪花一样的划过，反而是优雅的 e-bow 吉他独奏，逐步叠加形成了一种密度、模糊并不断变化的和声旋律。
随之乐队略微加快节奏，从容优雅地演奏了旋律流行的不偏不倚的《Madeline》，之后进入 McNew 领唱的粉丝最爱《Stockholm Syndrome》，这证明是当晚第一个真正的“合唱”曲目，尽管有些滑稽的是——McNew 的低调假声音域并不正宗赞美。
在距乐队首次品尝噪音狂欢《Sinatra Drive Breakdown》已有一个小时后，正是时候迎来了经典的 Yo La Tengo 吉他炸裂。
然而，看到和听到 Kaplan 突然爆发，瞬间将这一较为传统和旋律的吉他独奏转变为对失真、失调和原始能量的全力攻击，这让我倍感惊讶。
我无法确切描述 Kaplan 的吉他独奏有多么响亮和突然，这几乎把我的头发吹飞，同时又在我脸上挂上了愚蠢的微笑。
滑稽的是，Kaplan 的独奏似乎持续了仅仅三十秒，乐队却在接下来的歌曲中像什么都没发生一样悠然自得地继续前行——这是一种奇异的听觉幻觉，让人怀疑他究竟是目睹了那个震耳欲聋的绝世吉他独奏，还是仅仅做了一个梦。
在这个时候，乐队气势如虹，Kaplan 抛弃了吉他，重新启动了风琴。
他的阀放大器在背后发出失真并燃烧。当 McNew 发出他那富有活力的贝斯旋律，而 Hubley 则启用其 Motorik 式节奏时，Electr-o-pura 深度曲目《False Alarm》的松散曲形开始成型。
没过多久，这首歌曲的纯粹原始能量似乎占据了乐队，Kaplan 开始用急促的全身动作猛敲键盘，试图看看自己能将多少肢体放在键盘上，同时拼命摇晃沙锤，最后甚至成为另一个键盘演奏工具。
与他妻子的“可爱”合成器独奏形成鲜明对比，Kaplan 在这里提供了人类有史以来最不协和和愤怒的风琴独奏。这是乐队表现最为激烈的一刻，一个罕见的时刻，Kaplan 摆脱了独立细语，而是爆发出一种愤怒的呐喊，而 McNew 和 Hubley 也加入了其中，放出失真的贝斯和冲击性的镲声。
环顾四周，我能看出有些观众对一切感到有些不知所措；一对可怜的年轻情侣站在我面前捂着耳朵来捍卫和求饶，后面也有几个与他们一起离开了。
我友好地向前移动，取代了他们。 在我身后有一位女士看起来真的很害怕和关心乐队的举动，她的手紧紧捂住了耳朵。
鉴于 Yo La Tengo 的歌曲风格，我猜你部分人可能会期待 Elair Smith，而此刻却迎来了 Sonic Youth — 对于喜欢这一光谱两端的人当然没有问题。
尽管有一些人选择离开，但乐队在结束《False Alarm》的模糊失真探索后，仍然受到了热烈的掌声和欢呼。
然而，他们没有浪费时间，于是迅速发动了《This Stupid World》中突出单曲《Fallout》，在现场演出时因为更加强劲的节奏部分，相比于破碎的录音版本显得更加紧张。这首曲目是乐队经典模糊噪音流行歌曲的一系列开场曲目，包括《Double Dare》和《Shaker》，以及1997年的经典曲目《Sugarcube》，观众对此特别热情，纷纷扬起拳头，玩笑般地跟随 Kaplan 描述他愿意为爱斗争不屈不挠的反复：“我会尝试向糖块挤出一滴血！”
当然，Yo La Tengo 的曲目还有另一个重要维度：他们作为翻唱乐队的能力。
乐队经常将几首翻唱曲目融入他们的录音专辑，并且每次都将其巧妙地融入到专辑的总体风格中，超越了任何流派的概念。
在《I Can Hear The Heart Beating As One》中，乐队翻唱了 The Beach Boys 的《Little Honda》，提取它的模糊底色，提炼并延续，形成驱动的甜美失真。
正是这首翻唱曲目，乐队最终决定将第二场演出的最后曲目定为：Kaplan 的吉他声比专辑更为激昂，流露出一种松散而原始的吉他演奏，将这首歌演绎到了布莱恩·威尔逊大梦之前的迷幻极限。
就在当事情似乎已经被扭曲到无法失真极限时，他们将这首曲目化为一场支离破碎的喧嚣，类似于 shoegaze 传奇乐队 My Bloody Valentine 中 infamously causing 的二十分钟噪音段落《You Made Me Realise》。
当 Kaplan 弯下腰努力调整并肆意折磨着他的吉他时，McNew 像个迷幻的疯子般在他的贝斯上快速滑动，Hubley 在混沌中不断敲击滚筒、镲、和小军鼓。
最终，他们每个人都放弃了自己的乐器，让它们在失真与混沌中发出回响。
Hubley 不再选择著名的鼓，而是用她鼓槌敲打起 McNew 的贝斯，而 McNew 则开始疯狂扭动其放大器的旋钮，或用力敲打 Hubley 的撞钹。
与此同时，Kaplan 一直在调音下他的吉他，同时疯狂猛烈地撞击着它，然后将吉他扔到地板上，跑去找舞台工作人员，调出第二把吉他，并迅速插入并交给了前排观众，示意他们用它刮擦发出任意的声音，象征性的共同动作意味着‘我们已经尽力而为了，现在就轮到你们了……’
在所有混乱中，乐队逐渐重聚如同一台胶带机，带回《Little Honda》的结尾，感谢观众后迅速退场。
显然，这群观众没有打算让乐队就这样走，在此之后有利落的鼓掌和歌曲标题的呼喊（我提议他们经典的十分钟噪音即兴《Pass the Hatchet, I Think I’m Goodkind》不幸被忽视），旁边的观众礼貌地恳求乐队：“你们能演奏《Our Way to Fall》吗？拜托！太拜托了！我爱这首歌……”，对此 Kaplan 顿时感到些许受宠若惊（“你太客气了！”）。
Kaplan 解释乐队在安可表演中演奏当地材料的传统，此次则选择了1970年代利兹乐队 The Mekons 的《Hard to Be Human》进行致敬。这些是精妙的翻唱，成为《Little Honda》剧烈攻击后甜美的平静，然而即便这些翻唱也未能完全摆脱 Kaplan 的精彩吉他狂潮。
在结束了他们的“地理相关”素材后，Hubley 领着乐队进入了缓慢的情歌《Our Way To Fall》，McNew 温柔的低音在她柔和的切分节奏上跳动。
我侧过身看到某位男士眼中泛着泪水，笑容极其灿烂，耳边传来“天哪！他们真的在演奏这首歌……”的声音，并在观众中引发了‘哇’与甜蜜的笑声。
我无法相信，这同一支乐队在二十分钟前，还是在让眼泪因他们粗暴的失调而模糊。
正是由于这种广泛的适应性，Yo La Tengo 理所应当获得了他们传奇的独立摇滚支柱地位，拥有高产且始终如一的唱片，而他们在令人振奋且富有情感的现场演出中亦毫不逊色。
即使在三四十年的职业生涯后，Yo La Tengo 仍在开创新的品牌噪音模糊独立流行音乐的领域，似乎没有停下来的意图。
