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艾美奖、格莱美奖和托尼奖得主安德烈·德希尔兹上周在伦敦，深度探讨了他悠久的舞台历史。
以《发胶》、《巫师》和《哈迪斯镇》的标志性角色而闻名的他，刚刚在小马戏团音乐剧《猫：杰利克尔舞会》上演完毕。
这一受纽约市舞厅文化启发的音乐剧，是安德鲁·劳埃德·韦伯创作的，基于T S 艾略特的《老波斯姆的实用猫书》。
在导演扎伊龙·莱万斯顿和PAC NYC艺术总监比尔·劳赫的重新构想下，这部音乐剧焕发了新的生机。
德希尔兹表示：“被称为纽约舞厅文化的现象影响了全球各个地区的不同人群。”
“《杰利克尔舞会》之所以如此成功，是因为我称之为历史与演变的交汇点。”
“在《杰利克尔舞会》之前，尚未有足够统一的舞厅文化，可以与安德鲁·劳埃德·韦伯和T S 艾略特原作《猫》之间的故事释放出来。”
该剧汇聚了来自百老汇（艾玛·索非亚·凯马列斯，悉尼·詹姆斯·哈考特，安特温·霍普）的艺术家和纽约舞厅的表演者（Baby，罗伯特·“丝绸”·梅森）。
沉浸式体验在一个长跑道上进行，熟悉的猫咪们变成了参赛者，互相竞争“男孩真我”（Butch Queen Realness）和“时尚舞”（voguing）等类别。
德希尔兹意识到，劳埃德·韦伯的音乐，虽受到诗歌的启发，但其实是“严肃的”——毕竟它讲述的是重生的机会。
他说：“我确实认为 T S 艾略特在处理不同层面的含义，但他没有活到足够的时刻，让LGBTQ+文化，准确地说，可以解释它，这是一个通常用来描述圣经经文的词汇，但这正是我们在《猫》中所做的。”
在与香奈·霍姆斯进行的艺术家聚光灯采访中，德希尔兹解释道：“我们研究了《猫》……去掉了胡须，去掉了毛发，去掉了尾巴，把它放在人类的身上，各种肤色、类型、种族、宗教、政治结合在一起，做成了美妙的浓汤，美丽的组合。生活就是一场聚餐。”
当《猫》的原版于1981年首演时，口号是“现在和永远”，德希尔兹表示，复兴版继承了这种心态。
尽管如此，该剧在纽约仅享受了扩展但有限的演出。
德希尔兹表示：“每个在任何舞台上演出的剧目都有一个梦想，那就是登上百老汇。”
“所以我不在听八卦或谣言，因为布丁的美味才有价值，我们在小剧场是一个轰动。”
好消息是，劳埃德·韦伯看到该剧后表示非常积极。
当被问及这位剧院巨头是否提及伦敦转移时，德希尔兹笑着说：“他是亿万富翁，所以我们拭目以待。”
此外，粉丝在音乐大会上也欣赏到了来自《巫师》的特别演绎“你想见巫师吗”，以及来自《哈迪斯镇》的“通往地狱的路”和“我们举杯”与西区演员合演的版本。
