图片源于：https://glasgowguardian.co.uk/2024/10/31/review-peter-hook-the-light-at-02-academy-glasgow/
在两张专辑、30首歌曲和150分钟的庞大演出中，彼得·胡克与光之乐队持续证明，尽管经过数十年，乔伊·迪维恩和新秩序的音乐依然充满魅力。
演出从结尾开始。当扬声器反馈声渐强，极简的舞台布置被O2学院的观众点亮时，字句：“我很讨厌这样说，但……遗憾”在房间中回响。这句话对我来说有着诡异的相关性，因为在上周的采访中，胡克提到：“我总是说《遗憾》是最后一首新秩序的歌曲。”这一感慨在我脑海中不断回荡，当《遗憾》的电音开场在一片塑料啤酒杯和《未知的快乐》T恤中响起时，显得格外深刻。
更加敏锐的观众可能会立刻注意到，《遗憾》超出了《物质》专辑的范围。然而，彼得·胡克与光之乐队的一个有趣之处在于他们动态的曲目表。在本次巡演的每一晚，在单独的新秩序和乔伊·迪维恩演出之前，他们都会选择三到四首自己最喜欢的歌曲作为专辑之前的前奏。《水晶》（新秩序上次在格拉斯哥演出的开场曲）和一首对摩纳哥乐队的《你想要我什么？》的翻唱随之演出，为观众和乐队保持紧张感，带来高能的开局。
在曲目与新秩序《物质》专辑的正式演出之间，房间内的氛围变得几乎可以触碰。随着“仪式”的开场，胡克与乐队利用延长的音乐段落来连接歌曲，持续展现了如何在没有歌词的情况下构建气氛的课题。这种能量和张力在《诱惑》中得到了最佳展现，其感染力十足的节奏和欢乐的合唱，引发了观众的齐唱，合成器的鼓点开始悄然渗透，随之而来的震撼时刻终于迎来了《蓝色星期一》的精彩表现。
蓝色的灯光笼罩着舞台，乐队的两位贝斯手（胡克和他的儿子杰克·贝茨）与节拍一同增强，展示出他们对观众反应的主控权，期待感不断攀升。然而，“困惑”的节奏快速重置，仿佛在给中年观众提供喘息的机会，同时也为开场曲目的最后阶段再次建立能量。随着《怪诞的爱情三角》和《真实信仰》的接连演出，第一部分的结束展现了这种节奏的起伏，创造了歌曲在空气中回荡的空间。
演出经过一段应得的休息后，乐队重新回归，便迎来了新秩序的较为阴郁的兄弟——乔伊·迪维恩。《物质》的主题感可谓是个别而独特，仿佛按时间顺序展示了音乐的演变。舞台上明亮灯光的变化传达了重要的讯息，随着闪光灯的闪烁，伴奏的钢琴手被鼓手取代。
之前的克制在此处荡然无存，乐队飞速冲向《传播》，再创一个时刻，胡克（无论是字面上还是比喻上）都向观众伸出手，仿佛在呼唤他们共舞。“她失控”的标志性旋律立刻借着空气的回响，使我忍不住思考：这些时刻是否真的是《物质》的含义所在。
接下来是一个非正式的安可，为演出增添了一段亲密而内省的时光。在对已故的伊恩·卡蒂斯的触动致敬后，接下来的《死亡之魂》显得尤为动人，而《氛围》的演出给现场带来了令人心旷神怡的轻盈感。这为气势磅礴的《爱情将把我们撕裂》铺平了道路，成为这场精心制作的演出上的高峰，极简的舞台布置让音乐在主题驱动的曲目表中呈现出活力，赋予那些触动人心的瞬间自我表达的空间。
