图片源于：https://www.theguardian.com/music/2020/feb/19/nixon-in-china-review-theatre-royal-glasgow-scottish-opera
从希腊神话到国王和王后，歌剧自古以来就一直寻找过去的灵感。
表面上，约翰·亚当斯的歌剧《尼克松访华》与此并无区别，但深入探讨后不难发现，这部歌剧关注的不仅仅是历史事件本身——1972年尼克松对中华人民共和国的外交访问，而是更深层的对历史是如何被创造的这一理念。
约翰·富尔詹斯为苏格兰歌剧院打造的这部光鲜而富有创意的制作，确实将这一理念表现得非常直白。
舞台上，作为与皇家丹麦剧院和马德里皇家剧院的联合制作，最初在去年哥本哈根首演，舞美设计由迪克·伯德负责，将整个行动置于中国国家档案馆内，四周高耸的架子上摆满了包含丰富历史资料的匿名棕色箱子。
这并不是富尔詹斯第一次探讨歌剧作为历史遗物的概念——他曾在几年前的皇家歌剧院中将罗西尼的角色埃琳娜放回展示柜中。
然而，这次对于历史题材的后现代演绎则有着颇为不同的视角。
彼得·塞拉斯1987年的原版制作，仅在事件发生的15年后便成形，扮演者以真实人物的形象进行化妆，这在现代审美中或许显得过于近乎于讽刺。
相反，富尔詹斯及其团队更依赖于大量的档案资料。
通过威尔·杜克的设计，巧妙地将尼克松访华时的照片、杂志封面和影片画面投影到极简的舞台上，这是对最近过去的机智剖析。
在第二幕中，随着一箱关于毛的曾经流行的《红宝书》被打翻，档案工作人员的惊恐反应也提醒着我们，这五十年来发生了多少变化。
在这极具现实主义的背景下，角色们则显得是对真实人物的符号化重塑。
无论是埃里克·格里恩饰演的尼克松，初露微弱力量，还是马克·勒布罗克饰演的毛，尽管他的高音犹如神灵，却都没有机会将个性注入角色。
在富尔詹斯的构想中，这部歌剧关注的是历史的创造，而非参与者个体命运的描述。
这种异化的手法提醒我们，看到的这些人物其实是媒体构建的形象，而非拥有真实情感的真实人。
唯一的例外是朱莉亚·斯波尔森饰演的帕特·尼克松，她的声音刚强而富有同情心，尤其是在第二幕中那场令人不安的革命芭蕾舞剧段中。
相比之下，海扬·李饰演的毛太太毫无脆弱之感，她的超高音旋律成为当晚的亮点时刻。
领导者们身边的配角则显得更加苍白无力：大卫·斯托特饰演的亨利·基辛格张扬而自负，而尼古拉斯·莱斯特饰演的中国总理周恩来则是更柔和、更内省的对照。
在音乐上，指挥若阿娜·卡尔内罗在指挥乐队时更偏爱柔和的边缘，而非节奏的强烈感。
尽管在首演夜，行动在某些时刻显得拖沓，尤其是一幕的结尾，但总体上还是强调了亚当斯丰腴管弦乐的丰富色彩。
扩展的苏格兰歌剧院管弦乐团关注于乐句和细节，确保台上看到的创造力在乐池中得到呼应。
