图片源于：https://www.manchestereveningnews.co.uk/whats-on/music-nightlife-news/moment-collective-empathy-nick-cave-30306296
社区成员们会享受到我们的特别优惠、促销和我们的合作伙伴的广告。你可以随时查看更多信息。
对于从摇滚 “黑暗王子” 转变为一个沉浸在悲痛中的艺术家的过程是否减弱了凯夫对观众的强大指挥能力这一担忧，在坏种乐队登台的那一瞬间便烟消云散。
乐队以《青蛙》开场，凯夫被他的乐队成员以及一支闪亮的四人福音合唱团环绕，他们用令人着迷的低音线（来自Radiohead的科林·格林伍德）迅速推进歌曲在结束时的音效膨胀。
随后，他们将时间深深投入到最新专辑《野神》中。标题曲和《湖之歌》证明这些歌曲既可以闪烁又能咆哮，凯夫如同一位大教堂的牧师，带领乐队演绎这些曲目。
观众中的手向凯夫高高举起，渴望这位光鲜亮亮的前线人物的认可。
随着凯夫转向他的一些早期作品《孩子们》，他公开解释了这首歌的渊源，提到两十年前他对自己孩子的忧虑。“我对我们为孩子们建造的世界和我们保护他们的能力感到绝望，”他宣布。这是他近期音乐作品中有关悲惨背景的第一次明确提及。
凯夫的儿子阿瑟于2015年不幸去世，而在他之后的三张专辑《骨架树》、《幽灵》和《野神》描绘了这位摇滚明星在失落中的旅程。这是凯夫自2017年演唱会以来第一次回到曼彻斯特的AO竞技场，那时他正处于早期悲痛之中，而这座城市也在经历自己的悲剧恢复。
虽然《骨架树》时期的演出氛围充满了集体的悲痛，但凯夫在最新专辑中找到了走出黑暗的办法。在这些振奋人心的歌曲之后，曲目表转向更早的作品，包括备受欢迎的《禧年街》，其喧嚣的尾声以及早期的经典作品《从她到永恒》和《图佩洛》。
凯夫早期的歌曲仍然保留了原有的毒性。但在他的闪亮伴唱歌手的陪伴下，他那种蛇形特质在舞台上徘徊，已经不再是痛苦的挣扎。
随着观众的反应愈益热烈，部分得益于67岁凯夫那灵活的身躯在求偶的观众中肆意舞动，他进入了演出的更安静、充满思考的部分。伴随着来自最近三张专辑的曲目《明亮的马》、《快乐》和《我需要你》，坏种乐队逐渐减小音量，最终在《骨架树》中的单曲中，凯夫独自一人坐在钢琴前。
在剔除其他的悲惨专辑曲目后，这首歌仅保留了他新作品中的一点救赎的快乐。
观众们完全被他掌控，现场静默无声，数千名AO竞技场的观众共同感受着共鸣。当凯夫唱到“没有什么真正重要”时，有些人流下了眼泪，其他人目不转睛，满心敬畏。
之后，凯夫宽容地让乐队继续演出他四十年历史中的一些经典作品，包括《红右手》、《怜悯之座》和来自凯夫与坏种乐队合作伙伴沃伦·艾利斯的单曲《白象》。
这是凯夫的巅峰时刻。如果说他在《图佩洛》中模仿的是一个哥特式的埃尔维斯，那么他已经如愿以偿地成为了一位摇滚秀场的表演者，身后有合唱团伴随，在主集的高潮中全场起立，响起热烈的掌声。
短暂的间歇后，坏种乐队再度上台，带来更多经典曲目《爸爸不会离开你，亨利》和《哭泣之歌》。凯夫的把控力再次显现出来，他引导观众进行急促的四分之一音符拍手。
最后，他在钢琴前结束了《走进我怀里》，再次独自一人，竞技场内齐声合唱，回荡着他那甜美的哀伤。
当凯夫在漫长的两个半小时演出后终于离开舞台时，难以不对他的表演感到惊叹。在痛苦中找到慰藉，他已然成为了救赎的神父。每当他伸手进入观众中，数百双手便抓回，试图在彼此之间空无一物的空间中，无论是追求崇高或是沉沦。
