图片源于：https://epigram.org.uk/review-dolores-forever-dareshack/
在未经造访的Dareshack进行音乐会之前，我并不知道会期待什么，只知道这里白天看起来像是一家不起眼的咖啡馆。
但在看到舞台旁边支撑着的热粉色闪亮贝斯吉他时，我意识到自己来对了地方。
演出以新专辑《It’s Nothing》中的一首节奏强劲的曲目《Concrete》拉开帷幕，乐队的声音立刻显得非常坚定且令人印象深刻。
我站在扬声器旁，欣喜地发现贝斯的音色与它的外观同样闪亮。
二人组合Dolores Forever由来自哥本哈根的Julia Fabrin和汉娜·威尔逊组成，后者在这个“阴沉的、下雨的十一月周一”晚上向我们致以感谢。
汉娜身着一袭妩媚的黑色连衣裙，指甲涂上亮黄色，两个银色丝带交织在她的辫子中。
而Julia则带着灿烂的微笑，唱着和声，她看起来很棒，搭配她层次感的花卉裙子和随风摇曳的波浪长发。
在演出间隙，Julia愉快地表示，现场表演是她“世界上最喜欢的事情”，随着和最好朋友一起站在舞台上，这种情感显得更为真挚。
她们的化学反应非常明显，尤其是在歌曲《Split Lip》中，两人调节话筒架面对面，目光交汇，唱道：’But you can’t be everybody’s everything alright / You’re not a pocketknife’。
汉娜在歌曲结束后解释，这是首温暖的爱情歌曲，恰如其分地与淳朴的独立流行旋律相得益彰，传递出一种舒适的少女情怀。
然而，这场演出并非没有技术问题——伴奏曲目出现故障，令人失望的是我们未能在这期间听到《Rotten Peaches》，而在对《Rothko》的简化版本中，Julia则遇到了调弦的困难。
这些时刻在我看来为现场体验增添了魅力，汉娜也开玩笑地邀请大家明年再来，希望届时能恢复设备的正常运行。
观众中有人抓住技术故障的机会，试图在台边询问乐队名字的由来，引发了大家的集体笑声，这个大胆的举动引领演出进入了一个即兴问答环节。
尽管如此，汉娜还是认真地回答，讲述乐队想要有一个强烈的女性影响力推动乐队名字，因此选择了“Dolores”这个名字。
这个名字完美契合专辑的主题，讲述了关于自我形象、友谊以及作为年轻女性的经历。
这是一张极具全面性的专辑，现场欣赏时我的感受愈发深刻。
《Grace》是我个人的高光时刻，旋律优美和谐且充满活力，而《Someday Best》则让观众积极参与，热情高涨，一起欢呼着“shut up and eat the pasta!”——这个场景中的学生们都显得非常兴奋。
中场的原声演出与现场的躁动形成了鲜明的对比，乐队翻唱了一首较老的曲目，汉娜将其称为“从墓地里挖出来的”，并演奏了它的简化版本。
许多人在观众中认出了这是两年前的歌曲《Rothko》，与新歌曲相映成趣。
“bang bang its happening！”这一口号被汉娜当作口号，她拿起一双鼓棒，和鼓手威尔一起舞动，而Julia则娴熟地摇动着铃鼓，为《Not Now Kids》的高潮电动搭建起气氛。
这是一首关于在当今政府无能状态下的无力感的“末世之歌”，正如汉娜最近在接受《Dork》采访时所说的，“就像你是这场国际象棋大赛中的一颗棋子”。
“我们并不在写抗议歌曲”，她在采访中说明。
乐队的音乐并不承诺通过歌词解决这些末世问题，但这样又有什么关系呢？
在一个艺术家感到对观众有责任用歌词去改变世界的时代，Dolores Forever清新地选择乘风破浪，她们的作品捕捉到了在波动中共存的焦虑、沮丧和友谊。
演出结束时，两位歌手满脸笑容，热情感染观众，迎来一阵热烈的掌声，随后在《Womanizer》的伴奏中走下舞台。
