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在城市艺术中心，Chloe Brown 的屏幕打印肖像达西·温特沃斯·汤普森乍一看似乎只是一个简单的侧面线描，但再看便会发现男人体内藏着许多物品，从贝壳、骨骼到鹦鹉和玫瑰不一而足。
Brown 的作品完美地概括了达西·汤普森的世界，这位开创性的数学生物学家影响了许多人，从艺术家和设计师到建筑师、人类学家、数学家，甚至计算机科学家阿兰·图灵。
“宇宙素描”是一项新的展览，位于城市艺术中心（与邓迪大学博物馆服务合作），其聚焦于达西·汤普森的作品，尤其是他如何继续激励今天的艺术家。
达西·温特沃斯·汤普森于1860年出生在爱丁堡。他是爱丁堡学院的学生，随后在爱丁堡大学学习医学，但他在两年后转到剑桥大学学习自然科学。在1884年，他被任命为邓迪大学的生物学教授，一直担任该职位32年；他创建的动物学博物馆现在以他的名字命名。
他最后的职位是圣安德鲁斯大学的自然历史主席，任职31年。
汤普森是一位多才多艺的人，不仅是一位动物学家，同时也是一位热衷的业余数学家、古典学者（他曾翻译亚里士多德）、艺术收藏家和文学爱好者。
邓迪市文化与体育的委员理查德·刘易斯在“宇宙素描”展览开幕时表示，汤普森是一位“非凡的博学者，为数学生物学的未来研究奠定了基础。”
1917年，汤普森出版了他的经典著作《生长与形态》。
该书阐述了汤普森当时革命性的理论，即生物有机体的发展受到物理和数学规律的决定。他在自然界的各个地方发现模式：贝壳和角的对数螺旋、叶子的纹路、工程支架与鸟类空心骨骼内部构造之间的相似性、雪花的结构、肥皂泡、蛋。
汤普森将达尔文主义单独看作仍无法解释物种的起源，并指出生物形式与机械现象之间的众多相关性。他描述了植物中螺旋结构的数字关系，并展示这些关系如何与斐波那契数列相关。
尽管他的观点并未获得普遍的科学认可，但他试图将数学规律应用于生物世界，以提供“宇宙素描的初步轮廓”。
最早“发现”《生长与形态》的艺术家之一是亨利·摩尔，他将其介绍给赫伯特·里德与圣艾夫斯圈子，包括巴巴拉·赫普沃斯、本·尼科尔森和纳乌姆·加博等先锋抽象艺术家，他们与达西·汤普森一样，都关心揭示生命的隐藏结构。
邓迪大学博物馆服务已发展出一个受达西·汤普森启发的作品系列。这次展览丰富多样，展示了汤普森影响的广度与多样性。
亨利·摩尔的《雕塑对象》是他最早的石版画之一（为1949年的《卓越印刷系列》制作），显示了悬浮在一个格子球体中的抽象人形与一个球体。
同时，威廉·特恩布尔的《无题（大头）》以其“松散而动态的笔触”和壮观的色彩，让观者欲罢不能；每个视角都展现出新的想法。
特恩布尔首次在1942年于斯莱德艺术学校接触《生长与形态》，与理查德·汉密尔顿、爱德华·保罗齐和奈吉尔·亨德森一起。
摄影在这次展览中也占有一席之地，最引人注目的是苏珊·德吉斯的大幅作品《拱门2（冬季）》。
德吉斯聚焦于她德特穆尔工作室附近的一块土地，考虑它在不同季节的变化，同时沉思生与死、成长与衰退的周期。
她专注于无相机摄影，认为“相机总是将主体与观者分开”。在2010年与安德鲁·普尔维的采访中，德吉斯指出她使用拱形框架可能指向另一个世界的门户。
她旨在展现与自然的直接和未加介入的关系。
菲奥娜·汤普森的精致屏幕打印陶瓷《无题（来自《收集的动物》系列）》展示了动物在被捕获和标本化为自然历史收藏品时所经历的转变。
作品包含多层图像，乌鸦与狗、以及小鸟的剪切图像并肩而立。
菲奥娜对填充动物展示的复杂存在感兴趣；“它们的存在是复杂的，隐藏着许多问题和文化参考。”
亚历克斯·弗莱特的《蜗牛》是另一件雕塑，这次使用木材。
斐波那契数列可以应用于生物学和数学——它出现在卷曲的蕨类植物或菠萝的果实芽中；在此，弗莱特在蜗牛壳的螺旋形中发现了它。
弗莱特在其职业生涯中的不同时间重新访问了《蜗牛》。
他在中央圣马丁艺术与设计学院的学生时第一次接触《生长与形态》，并于1969年根据该书创作了《蜗牛》的第一个版本，然而这个早期版本被意外毁坏，最终弗莱特创作了一个新版本——一个更大而公立的作品，由亚克力、太阳能板、LED 和镜子组成。
邓迪大学博物馆服务委托弗莱特创作了在这次展览中展示的更小版本（通常展示在邓迪动物学博物馆中）。
弗莱特调整了设计以更好地反映汤普森的数学兴趣。
BE·科尔使用蜡创作了一组引人入胜的雕塑《自然界的本质》；这些作品悬浮在染色沙子床上，大的作品形似伞或阳伞，而小的作品则像壳里的猴花。
我喜欢这件作品，雕塑看起来似乎漂浮在墨黑的天空中。
人们几乎期待着“虫子”会突然出现。
城市艺术中心的第二个新展览则展示了彼得·兰德尔-佩奇 RA 的一系列绘画作品，这位艺术家受达西·汤普森的思想深受影响，他首次在科舍姆法院的梅休恩勋爵图书馆接触到汤普森的作品；
“《生长与形态》确实改变了我的生活。对我来说，达西·汤普森与达尔文并列……他指出有机生命不受物理法则的影响。”
《纸上作品》中的墨水绘画基于分支模式和镜像对称，探索了兰德尔-佩奇对自然中存在的模式的兴趣，以及在自然现象中秩序与混沌之间的动态张力。
艺术家通过使用重力让墨水在手工印度纸上流动，创造出支流或河流三角洲的效果，然后将纸张倒转，反重力使墨水向上流动，如同树木的分支模式。
他说：“基本的数学原则成为自然构建最复杂和精致结构的模式书。”
《源种子》序列显示一组种子爆炸的模式，产生叶子。
在《塔兰特舞》（右，©彼得·兰德尔-佩奇）中，黑色墨水在白色背景上的形状看起来像是微微波动的汉字，也像舞者。
兰德尔-佩奇作为雕塑家和素描家的国际声誉非常高；《纸上作品》还包括一些非纸制作品，如根据对蚂蚱翅膀的显微研究所制作的惊艳的陶土墙面板“翼”。
“翼”首先作为一种类似于罗夏墨迹的绘画制作，然后扩大为构成瓦片基本图案的基本形状。
图像的一半是用粘土制成的，每块薄板用电线水平横切，以形成完整的镜像。
“欲望几何体小模型”，则是五种稍有不同形状的小模型序列——它们可能是正在分裂的细胞，或即将爆炸的种子荚——或者其他什么。
兰德尔·佩奇曾表示：“你必须在不同图像之间的间隙工作；它既不是这个也不是那个，希望它能唤起一种感觉，而不是停留在对物体的识别和命名之上。”
赫伯特·里德对达西·汤普森说：
“你搭建了一座科学与艺术之间的桥梁。”
这两次引人入胜的展览不仅展示了达西·汤普森作品的激励遗产，也展示了艺术家们继续以令人兴奋的能量阐释这一遗产与数学生物学的联系；正如彼得·兰德尔-佩奇所言，探索“人类想象力运作的某种普遍性”。
彼得·兰德尔-佩奇 RA 的《纸上作品》在城市艺术中心展出，地址为市集街2号（开放时间为每周三至周六，10点至17点，周日12点至17点），展期至2017年2月12日；“宇宙素描：艺术、科学与达西·汤普森的影响”展览将持续至2017年2月19日。
在1月和2月，展览期间将举办一系列相关活动，包括研讨会、导览、讲座以及与艺术家见面的机会。
欲了解详细信息，请点击这里或从中心、城市图书馆和其他场所领取宣传册。
