图片源于：https://www.theartnewspaper.com/2025/01/16/sexed-up-suburbia-sculptural-alchemy-our-pick-of-condo-london-2025
在英国，1月的气候普遍被认为有些乏味。
艺术市场也显得有些 sluggish，因此像“康多伦敦”这样的当代画廊联合展览能够在这段时间带来活力，显得尤为重要。
正如当地经销商凯特·麦加里所言，“康多为通常比较安静的时光带来了能量和对话”。
康多成立于2016年，由卡洛斯／石川画廊的联合创始人范妮莎·卡洛斯发起，在其最新一届展会中，共有49家画廊参加，展览地点分布于22个地点，甚至包括来自中国、危地马拉和黎巴嫩的画廊。
麦加里说：“在一个更具挑战性的市场中，合作是关键。”她曾在2018年、2019年以及去年分别与来自香港、柏林和纽约的画廊合作。
但由于洛杉矶的野火影响，麦加里原本计划在此次展会中主办的洛杉矶画廊塔尼亚·雷顿无法参加。
“我们的想法与塔尼亚、我们所有的同事和朋友以及洛杉矶的广大社区同在，”麦加里说道。
尽管遭遇野火，年轻的洛杉矶画廊埃尔里奇·斯坦伯格依然参加了康多展，展出的是洛杉矶艺术家T.J. Shin与伦敦艺术家Abbas Zahedi的联合展览。
画廊的联合创始人艾斯·埃尔里奇能够到达伦敦，但他的商业伙伴塔比莎·斯坦伯格因野火的破坏而取消了行程。
她在接受《艺术新闻》采访时表示：“现在的情况非常艰难，令人震惊，整个社区都遭受了重创。”
“很多艺术家和艺术工作者失去了住所、工作室或工作场所，但人们仍然展现出强烈的共鸣与支持。”
该画廊正在支持名为“艺术界火灾救助洛杉矶（悲伤与希望）”的募款活动。
埃尔里奇·斯坦伯格将由位于西区的菲利达·里德主持，而一般来说，康多展的展览地点更偏向于伦敦东区，最西端的地点是位于圣詹姆斯区的阿卡迪亚·米萨。
以下是一些我们的亮点：
在阿曼达·威尔金森画廊，创作者吉米·德萨纳的作品《衣架》（1980年）引人注目。
阿曼达·威尔金森与吉米·德萨纳的遗产团队合作，将美国摄影师的部分作品展示出来，包含他的《郊区系列》（1979-80），展现带有荒诞感的“性感郊区”。
德萨纳的作品将与由格拉斯哥画廊肯达尔·科佩展示的希腊出生女艺术家塞维娜·恰努的画作一起展出。“作为一名表演者和画家，恰努与德萨纳在夜生活文化方面有着共同的兴趣，德萨纳则是70、80年代纽约朋克/无波文化的一部分。”
阿卡迪亚·米萨将展出路易斯·哈蒙德的作品《未命名》（2025年）。
阿卡迪亚·米萨在康多展中将展示三个画廊的作品——马盖特的Roland Ross和243 Luz，佛罗伦萨的Veda。
“阿卡迪亚·米萨自创立以来就参加康多，我们一直对此感到兴奋，”画廊创始人罗兹萨·法卡斯表示。
“在我们与罗兰·罗斯和243 Luz建立的长期关系的基础上，展示来自马盖特的艺术场景自然而然。”
“与此同时，我们与多米尼克·怀特的Veda画廊的合作，也让我们希望能呈现怀特的艺术与路易斯·哈蒙德的艺术之间的精彩对话。”
居住于伦敦和柏林的哈蒙德的黑暗和纠结的画作，反映了我们焦虑的现代社会；而怀特（目前居住在埃塞克斯和马赛之间）的则是让人联想到对我们海洋过去和未来的多媒体雕塑作品。
艾斯兰·戈伊苏姆将在埃马林展出他的作品《移动#2》（2025年）。
埃马林自2017年起参与康多展，今年将与来自上海的反空间画廊合作，展出耳目一新的作品。
展览中包括代表埃马林的车臣艺术家艾斯兰·戈伊苏姆与代表反空间的中国艺术家彭祖强的作品。
“这两位艺术家经常使用摄影和视频等媒介，并在主观性、效果和不透明权等概念上有共同关注，”埃马林的助理导演托西亚·莱尼阿尔斯卡说。
她补充道：“他们都曾在阿姆斯特丹的皇家艺术学院毕业，并且从未有过联合展览。”
凯特·麦加里和塔尼亚·雷顿涌现出伦敦艺术家和电影制作人约翰·史密斯的合作，表示他们今年愿意联手。
他们的展览重点在于史密斯新片《做约翰·史密斯》（2024年）的伦敦首映。
麦加里称其为“个人作品，作者反思他名字的普通性及其对自我认知的深远影响。”
“通过幽默与忧郁的自我反思的混合，史密斯探索他下层中产阶级的根基及其作为先锋电影制作人的崛起。”
乔安妮·伯克将于软开幕展出她的作品《节日2》（2023年）。
软开幕在2024年首次参与康多展，今年将迎来来自纽约的德罗西亚画廊。
软开幕的康多展展览名为“与像SS这样的作品”，展出展现了伦敦当地艺术家乔安妮·伯克的新金属雕塑系列，涵盖青铜和银，放置在一个玻璃展示箱中。
伯克的铸造过程从17世纪的水占卜术开始，使用熔化的蜡在冷水中形成不可预测的形状。
这些形状随后被铸造成青铜或银，构成伯克精致雕塑的基础。
而德罗西亚则将展出美国艺术家卡恩·塞缪尔的染色织物作品，主要以帆布为主。
软开幕的创始人安东尼亚·马什表示：“伯克和塞缪尔的工作在工艺和过程中有着共同的兴趣，例如，塞缪尔从事手工染色和缝纫，而乔安妮运用从编织、服装到编篮的技巧。”
最后，来自日曜画廊的乔治·宾达·塞莱斯特·亚历山德里诺·加布里埃尔·费雷拉·达·席尔瓦将展出他的新作品。
自2018年以来的参与吸引了越来越多的年轻画廊，注入新鲜的视角。
“这种有机的增长不仅巩固了伦敦作为全球当代艺术中心的地位，也开创了一个更具合作性的画廊展览新模式，”日曜画廊的副董事丽莎·莫迪亚诺表示。
日曜画廊将展出自学成才的哥本哈根艺术家的沉浸式装置艺术——这是他的首次个人展。
莫迪亚诺说：“这是一个特定于场域的艺术作品，将通过艺术家对日常材料的操控来转变我们的主要展览空间……精致复制的家居物品，借鉴了家族历史、继承和自我发现等主题。”
