图片源于：https://nowthenmagazine.com/articles/looking-back-at-acts-of-creation-on-art-and-motherhood-at-millennium-gallery
最近在谢菲尔德千禧画廊举办的展览《创作行为：论艺术与母性》展现了女性的斗争、社会对她们的期望，以及对女性在生活中被视为必要而非选择的事物进行了深刻探讨。
展览汇集了来自1960年代至今、来自世界各地的100多件艺术作品，展品多样化，涵盖了织物、绘画、纺织品、摄影以及使用“假定”女性用品如高跟鞋创作的独特雕塑。
该展览旨在弥补艺术史中的空白：母亲作为重要的文化角色。
所有展出作品均由不同经历的女性创作，描绘了母性作为一种创造行为。
展览规模庞大，分为四个主要部分，跨越多个走廊和房间，总体参观大约需要一个小时，但一些作品由于其复杂性需要第二或第三次仔细观看来充分理解。
展厅内，内衣和在衣物上创作的艺术品像洗衣绳一样悬挂在天花板上。
其中一些作品引起了观众情感上的强烈反应，时而传出惊叹的声音。
由卡西·阿诺德创作的《校园制服（防弹裙）》是一件用凯夫拉绳手工编织的儿童裙子，创作灵感来自于德克萨斯州乌瓦尔德的罗布小学校园枪击事件。
这件小裙子的尺寸与母亲焦虑情感的描绘形成了强烈对比，让我不寒而栗。
1971年，芝士区妇女解放小组（现称为妇女援助组织）的照片展现了英国首个为遭遇家庭暴力的女性和儿童提供庇护所的建立（开门不久便已满员）。
一系列照片描绘了生活在这个庇护所中的女性和儿童的情感。
芭芭拉·沃克的一系列作品则探讨了“人们外貌所带来的评判”，展示了她儿子的警方文件扫描（因被拦截而产生）与伯明翰市区和天际线的画作重叠。
这种作品令人毛骨悚然且极为细致。
玛琳·杜马斯创作的肖像作品则与其女儿海伦娜合作，海伦娜在修改母亲作品时曾说：“画病人更容易，你给他们一个伤口，让他们哭，然后给他们一个创可贴。”
这个展览探讨了生命的创造和艺术的创造相遇的时刻，使两者都以相等的重要性进行展示。
来自哈克尼闪光者（The Hackney Flashers）的系列照片——一个在1974年至1980年间在北伦敦活动的女性摄影集体，标题为《女性与工作》和《谁抱着婴儿？》，展现了母亲在工作与育儿之间挣扎的平衡，并旨在解决长期以来对女性和母亲的压力与评判。
来自布里斯托的活动家和艺术家蒙尼卡·西约的作品也在展出中，包括她著名的《上帝分娩》海报，她曾在布里斯托教堂的礼拜期间举着这个海报，以提醒会众教会尚未就15至18世纪间数万名被杀害的女性向公众道歉。
芭芭拉·沃克的作品探讨了警察拦截检查如何对年轻黑人男性产生不成比例的影响。
