图片源于:https://artplugged.co.uk/five-exhibitions-to-see-in-london-in-april-2025/
随着时钟向前调整,熟悉的仪式不仅带来了时间的变化,还带来了情绪的转变。 英国夏令时正式来临。 白天逐渐延长,夜晚在温和的灯光中到来,集体对寒冷的抱怨有所缓和,哪怕仅仅是稍许。 这种改变的闪烁带来了另一种东西:活力。 而此刻,这种活力在伦敦的画廊中悄然涌动。 随着季节的转变,城市的文化引擎也开始回归生机。 以下是2025年4月伦敦五个展览推荐——每个展览都提供了一个独特的视角,让我们能够回顾过去,并展望未来。
展览的开端在Gagosian的Grosvenor Hill,阿莫阿科·博阿福(Amoako Boafo)的新展览《我不是冲着你来的》(I Do Not Come to You by Chance)是他在英国的首个个人展。 博阿福刚刚在维也纳的贝尔维德雷博物馆(Belvedere)进行了重大展出,这次以安静的力量到达伦敦。 此次展览以阿达奥比·特里西亚·努阿班尼(Adaobi Tricia Nwaubani)2009年的小说命名,融合自传与大胆的绘画风格——这些肖像作品承载着身体和心理的存在。 这个展览没有喧嚣地自我宣布,但以不可否认的重量落地。 作为2025年4月伦敦五个展览之一,这场展览标志着这一代人中备受瞩目的画家的一个转折点。
在城市的另一端,Sadie Coles HQ的The Shop展览气氛变得更加深沉。 由Bolanle Contemporary策划的二人展《在她的精神中》(In Her Spirit)将艾琳·伊特尔·梅纳(Eilen Itzel Mena)与杰米拉·伊萨(Jemila Isa)聚集在一起,沉思关于继承的记忆、灵性以及两者之间的空间。 通过绘画、雕塑和肢体动作,这些艺术家传递着祖先的声音——有的低语,有的坚定。 这个展览并不强行进入你的视线,而是缓慢地将你吸引进来,要求静心关注。 展览将持续至4月26日,这是我们持续巡回的2025年4月伦敦五个展览中的一次深思熟虑且沉浸式的停留。
从灵性到超现实,洛雷娜·洛赫尔(Lorena Lohr)在Soho Revue展出《汽车旅馆裸体》(Motel Nudes),这是她沙漠裸体系列(Desert Nudes)中的最新作品。 这些作品小巧玲珑,实际上是微型画作,隐藏在古董和手工制作的舷窗中,犹如口袋里的遗物。 每一件都是一个片段,仿佛是从梦幻般的公路中抽离的一瞬间。 它们显得既个人化又遥远,像是你不太确定是否属于自己的记忆。 在一个以奇观而闻名的城市中,洛赫尔细腻而虔诚的艺术手法提供了一个可贵的反点。
接下来是我们的五个2025年4月伦敦展览,情感的基调渐渐升温。 西恩(Si On)在Edel Assanti展出的《软盔甲,重骨骼》(Soft Armour, Heavy Bones),这个展在肉体与感受的 border 上展开。 她的绘画和雕塑将身体视为一片战场——有时是可怕的,但总是动人的。 这里有着一种脆弱的攻击性,是生存与投降之间的平衡。 这是她与画廊的第二次个人展览,这里毫不隐晦。 直面且情感丰富,深入个人内心。
然后是本杰明·莱维(Benjamin Levy),他的展览《与乌鸦保持同步》(Keeping Up With The Corbies)在LBF展览上以尖锐而讽刺的方式结束了这个月。 通过十幅新绘画,莱维审视表象的剧场——我们如何表演、如何呈现以及我们隐藏了什么。 这确实有讽刺意味,但也满是温情。 在光鲜的表面之下,有一种隐隐的疼痛,对于维持表象的安静代价的共鸣。 他的画笔捕捉的并不仅是表面,而是其下的压力。 这为我们穿越2025年4月伦敦五个展览的策划之路画上了一个合适的句号——提醒我们,伟大的艺术不仅仅是反映世界的镜子。 它还向我们展示了那些我们未曾意识到的情感。
2025年4月五个展览推荐:阿莫阿科·博阿福:我不是冲着你来的(I Do Not Come To You By Chance)
在《我不是冲着你来的》中,阿莫阿科·博阿福首次在英国展出,开启了一场在Gagosian Grosvenor Hill美术馆的展览,这不仅是个人历史的肖像,还是艺术视野的声明。 展览以阿达奥比·特里西亚·努阿班尼(Adaobi Tricia Nwaubani)2009年的小说命名,标志着博阿福在伦敦画廊的首次亮相,同时也是他不断演变的创作阶段的新起点。
展览的核心是一种记忆与材料之间的对话。 在与建筑师及设计师格伦·德罗什(Glenn DeRoche)的合作中——他是博阿福以往项目的创作合作伙伴,包括在加纳Ogbojo的驻留项目——博阿福将画廊空间转变为一种更像是回家的感觉。 在三个展览室中,他描绘了一种叙事,既自传,也具有建筑性。
阿莫阿科·博阿福:我不是冲着你来的
2025年4月10日至2025年5月24日
Gagosian
20 Grosvenor Hill
伦敦,W1K 3DQ
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艾琳·伊特尔·梅纳
《美丽的庆典》,2025
版权所有:艺术家及Bolanel Contemporary
《在她的精神中》:艾琳·伊特尔·梅纳与杰米拉·伊萨
在Sadie Coles HQ的The Shop中,这春季贯穿祖辈记忆与灵性探寻的细微共鸣在《在她的精神中》的展览中得到了具体的表现,这是一场来自Bolanle Contemporary的璀璨而追寻的二人展,展出艾琳·伊特尔·梅纳与杰米拉·伊萨的作品。
展览从2025年3月26日至2025年4月26日,通过仪式、姿态、绘画和雕塑的方式,缓慢而庄重地流动,叩问着黑色女性如何继承、体现和改造灵性血脉。
展览还伴随着阿维拉·圣托(Avila Santo)创作的原创音频作品,使得这一展览更像一个活生生的祭坛——在这里,神圣的过去与个人的现在碰撞,而未被看见的事物通过视觉和听觉的双重召唤而显现。
《在她的精神中》:艾琳·伊特尔·梅纳与杰米拉·伊萨
2025年3月26日至2025年4月26日
Bolanle Contemporary
Sadie Coles HQ的The Shop
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图片由Soho Revue提供
洛雷娜·洛赫尔:汽车旅馆裸体
在《汽车旅馆裸体》中,这一沙漠裸体系列的最新作品,艺术家洛雷娜·洛赫尔(Lorena Lohr)邀请观众窥视一个既亲密又遥远的世界。 该系列完全由微型作品构成,回顾了艺术史上“爱的信物”和敬拜图像的传统——从高文艺复兴时期到维多利亚时代。
这些由古董及定制的舷窗构成的小窗口,提供了观察片刻静谧的机会,犹如“爱丽丝梦游仙境”般窖藏在画面中,渗透着恬静与思索。
美国西部的神话长期以来被粗犷的运动与男性的英雄气概所主导,但洛赫尔却提供了另一种选择:一系列女性静谧地躺卧在汽车旅馆的床上、塑料椅子上和阳光灼热的地毯上,呈现出一种完全的轻松姿态。
她们的姿势柔和,眼神自信——在她们的画框之内,女性们处于宁静的状态,毫不受外界的影响。
洛雷娜·洛赫尔:汽车旅馆裸体
2025年3月19日至2025年4月19日
Soho Revue
14 Greek St,Soho
W1D 4DP
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西恩,痛苦的灵魂,2016年,丙烯、矿物石、混合媒介于画布上,243 x 182 cm(95¾ x 71¾ in)。 ©西恩。 版权所有:艺术家及Edel Assanti。
西恩:软盔甲,重骨骼
在她与Edel Assanti的第二次个人展览中,韩国艺术家西恩展示了一个充满不安之美与心理深度的世界。 题为《软盔甲,重骨骼》,展示了最近的绘画与雕塑,继续探索身体作为冲突、韧性与转化的场域。
西恩通过日常的直观过程进行创作,通过层次叠加——在材料、记忆与象征之间建立连接。 她的调色板活泼,有时甚至是幻觉般的,但其作品下方的一种对立力量的持续紧张却是藏在了其中:天真与暴力、幽默与悲伤、力量与脆弱。
西恩:软盔甲,重骨骼
2025年3月28日至2025年5月13日
Edel Assanti
1B Little Titchfield Street
伦敦,W1W 7BU
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《黑金》,2024
校园画布
146 x 192 cm
57.5 x 75.5 in
本杰明·莱维:与乌鸦保持同步
在LBF的最新展览《与乌鸦保持同步》中,画家本杰明·莱维将目光投向欲望的仪式和外表背后的安静重负。 该展览由十幅新作组成,捕捉现代英格兰的脉搏,社会地位不仅与我们的位置相关,还与我们的外观息息相关。
莱维居住并工作于伦敦,他的绘画精准而目的明确。 他的其他大幅双联画——往往通过颜色、线条或手势相互呼应——聚焦于我们如何观察:既观察事物,观察彼此,也观察自己。
这些作品以纪录片的风格呈现,但情绪上绝对是个人的。 这些并不是道德的教训,而是细致观察的行为。
本杰明·莱维:与乌鸦保持同步
2025年4月4日至2025年5月8日
LBF Contemporary
13 Tottenham Mews
伦敦W1T 4AQ