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普瑞马尔·斯克里姆在布里斯托比肯的音乐会，以其精致而充满灵魂的新声音打动了观众。
评审者艾略特·辛普森表示，只有在现场观看普瑞马尔·斯克里姆的表演时，你才能真正意识到他们的音乐作品是多么的多样化。
在近四十年的职业生涯中，这支乐队一直在两种截然不同的风格之间游走：受到滚石乐队启发的蓝调摇滚，以及较为奇特、受迷幻音乐影响的声音，最典型的例子就是1991年的专辑《Screamadelica》。
在他们的最新专辑《Come Ahead》中，乐队尝试将灵魂乐添加到他们的音乐曲目中。
主唱博比·吉尔斯比深入挖掘了他童年时期的音乐，以打造更加成熟与独特的作品，甚至还组建了一支福音合唱团，为歌曲增添了真正的光彩。
虽然普瑞马尔·斯克里姆的电吉他有时会冒头，但这张专辑的整体氛围较以往更加沉稳和优雅，重心集中在小提琴、大提琴、萨克斯管和酷炫的贝斯旋律上。
在布里斯托比肯的表演中，舞台布景也反映了这种情绪变化——白色西装、闪亮的裙子、红色的背景幕布应有尽有。
许多新歌在现场演出时效果很好，《Come Ahead》的开场曲《Ready To Go Home》，带来了特别强烈的灵魂乐感受。
同样有效的还有《Love Insurrection》，这首歌曲让乐队的两位歌手全力以赴演唱。
然而，当中场节奏放慢，博比·吉尔斯比的声音成为焦点时，情况开始显得不那么令人信服。
他完全无法胜任如《Heal Yourself》这样需要灵魂歌唱的歌曲。
这种差距在他接下来演唱的旧曲《I’m Losing More Than I’ll Ever Have》中更加突出，后者的粗犷和撕裂的嗓音恰好与歌曲相得益彰。
随后，吉尔斯比在演出中途脱去白色西装后，现场气氛开始好转。
乐队在蓝调摇滚的音乐风格中感觉更加自在，像《Rocks》和《Movin’ On Up》这样的曲目收获了观众的热烈反响。
不过，在这些歌曲中的一些表现上，乐队有时显得有些接近滑稽，比如作为主集结曲的《Country Girl》。
尽管猛烈的吉他声令人印象深刻，但简单到令人乏味的歌词让人难以接纳。
这也受到演出伴随的视频影响：一位戴着牛仔帽的女郎在酒吧里跳舞。
在我看来，当普瑞马尔·斯克里姆放弃美国风格，朝着更奇异的方向前进时，才是他们最佳的时刻，来自《Screamadelica》和《XTRMNTR》的歌曲产生了最大的共鸣。
如《Loaded》这首歌的永恒魅力是无可否认的，尽管它让吉尔斯比的唱腔处于背景之中，取而代之的是样本音乐。
在演出的安可环节中，《Come Together》将现场推向高潮。
尽管新材料的福音风格增添了色彩，但没有一首能与这首歌的旋律相媲美：‘团结起来，成为一个整体’。
这样简单直接的信息，令人无法否认。
基于整个演出虽然有些薄弱环节，但它证明了普瑞马尔·斯克里姆依然能够获得真正的超越时刻。
普瑞马尔·斯克里姆的最新动态可以在他们的网站、Instagram和Facebook上找到。
所有文字由艾略特·辛普森撰写，你可以在他的作者档案中找到更多来自Louder Than的作品以及他的网站上的其他作品。他的新书，关于Yo La Tengo的《And Then Nothing Turned Itself Inside-Out》，现已上市。
照片由迈克尔·布伦比拍摄，他的更多作品可在他的网站找到。
