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莎士比亚的剧本是世界上最受欢迎的文本之一。
凭借爱的背叛、贪婪、身份和希望等普遍主题，这些400年前的剧本至今仍在不断上演。
一些剧本比其他剧本更受关注——《威尼斯商人》承载了丰富的历史和艰难的内涵，因此选择上演时必须谨慎对待。
在《威尼斯商人1936》中，这一决定并非轻率。
布里吉德·拉马尔（Brigid Larmour）和特雷西-安·奥伯曼（Tracey-Ann Oberman）的大胆新改编将剧中的偏见放在了本剧的前沿。
当安东尼奥（Antonio）的挚友巴萨尼奥（Bassanio）需要钱来追求波西亚（Portia）时，这两个朋友去找犹太放债人夏洛克（Shylock）。
然而，夏洛克曾因安东尼奥的轻视而受到尊重，因此他为安东尼奥的钱达成的协议是割下一磅肉。
想象着他的钱肯定会安全准时到达偿还夏洛克，安东尼奥同意了这一交易。
莎士比亚式的爱情情节、误解和闹剧接踵而至，剧通常以婚姻收尾。
然而，这一制作却走上了不同的道路。
它将剧中的事件置于1936年的伦敦，正值卡布尔街战役的前夕。
夏洛克是一位女性（如节目单所指出，这在历史上更为准确），她面临着英国法西斯主义这股不可阻挡的潮流，后者由安东尼奥、格拉齐亚诺（Gratiano）和波西亚所体现。
在夏洛克面临审判和被法庭定罪时，无论她采取何种行动，传统剧情的最后事件失去了重要性。
在这里，整部剧的结尾深深植根于1936年的历史事件中，以明确的信息传达给观众：尽管存在差异，我们要团结一致，抵制仇恨、暴政和歧视。
奥伯曼之所以选择以这种方式演绎《威尼斯商人》，是因为她自己的历史——她的曾曾祖母是生活在伦敦东区的工人阶级犹太家庭的女家长。
与导演布里吉德·拉马尔一同，她召集了一支顶级创意团队和制作公司，使这一切成为可能。
该剧本身设计简约，采用朴实的舞台设计，通过投影和声音设计使观众意识到正在发生的历史事件，明确、精准的布景显然突显了剧中的偏见。
这种简约是引人注目的且有效的。
它允许观众专注于故事和角色的台词。
这部作品传达了明确的信息，拒绝让这一点因文本而被搁置。
他们甚至创建了一个在线平台（www.merchant1936.co.uk），提供有关历史背景的信息，以及旨在帮助人们探讨剧中主题的互动体验。
尽管信息明确，但并不总是简单明了。
人类是复杂的：夏洛克显然在与自己的偏见斗争，但她屈服了并受到惩罚；而安东尼奥、波西亚和格拉齐亚诺对他们的法西斯主义毫无悔意，但他们仍然深爱和关心他们的朋友。
尽管在剧中明确表明歧视是错误的，但没有一个角色是绝对正确的。
为了适应仅两小时的演出时间（中途休息），剧中有很多文本被删减或重新编排，正如任何莎士比亚剧本所预期的那样。
故事和歧视性的语言依旧保留。
莎士比亚的粉丝会听到著名的台词（尽管在这部剧中可能会有不同的解读——请留意波西亚的“慈悲之质并不紧张”），但莎士比亚新手们也不必感到害怕。
这是一个适合所有人的制作，是一个坚实的提醒：我们团结起来更强大。
该剧将持续到2025年4月5日，并在巡演。
