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2019年7月27日至10月13日，长江博物馆（西湾）将举办马库斯·布拉德福德的展览‘洛杉矶’，这是艺术家在中国最大的一次展览，此次展览以艺术家的家乡命名，布拉德福德仍在此地生活和创作。
此次展览由独立策展人戴安娜·纳维组织，‘马库斯·布拉德福德：洛杉矶’是一个特定场所的展览，探索了布拉德福德在过去十年中的创作演变，以及他对现代美国文化主题的处理。
布拉德福德所使用的多种媒介反映了他对社会矛盾的独特探索，这些矛盾在当今社会中能促进人们的行动并激励他们。
他无疑是当今美国最重要的当代艺术家之一，因为他的艺术作品在美国以及全球范围内都引起了共鸣。
虽然布拉德福德最为人所知的是他的抽象绘画和拼贴作品，但正如此次展览所强调的，他还发展了强大的雕塑创作。
‘洛杉矶’展览利用了长江博物馆宽敞的首层大规模展览空间，其中包括‘米特拉’（2008）在美国以外的首次展出，这是艺术家为新奥尔良的‘展望1’创作的大型雕塑。
作为近年来最引人注目的特定场所公共雕塑之一，其如船只般的形状由从卡特里娜飓风残骸中回收的风化木板制成，呼应了诺亚方舟的神话，同时回应了一个仍在与2001年洪灾后果作斗争的社区。
这件重要作品探讨了希望与灾难、社区与冲突的主题，这些主题贯穿布拉德福德的艺术实践。
展览还包括一件全新的“漂浮”作品，直接回应博物馆独特的建筑风格。
其拆解的绘画条带将从地面延展至12米高，安装在中央的双高大堂空间中。此外，将展出超过30件大型球形雕塑，参考地球仪、星系和一系列浮标。
布拉德福德最新系列的大型绘画作品（2018-2019）旨在解读1965年洛杉矶沃茨叛乱期间所经历的社会动荡，揭示了艺术家在材料和概念上的演变探索。
这些作品配有一系列小型作品，为这一最新系列的语言提供了预期和推动。
“马克在绘画上采用的激进方式，通过材料和内容的结合，为这一艺术形式设定了新的标准与可能性，”纳维说道。
“他的作品是涂料、画布、纸张、绳索和日常材料的表现性痕迹；混乱而崇高的物体，可以被解读为地图、文物、批评、纪念和存在的表现。它们在形式和表面之间提供了一种引人注目的互动，以及身份、地点和历史的观念。”
‘马库斯·布拉德福德：洛杉矶’由长江博物馆（西湾）与艺术家工作室合作组织。
在展览进行期间，公众可以免费入场，尽可能多的观众可以亲身体验布拉德福德的作品。
免费的入场费消除了进入艺术的一个障碍，也体现了艺术家致力于为全球社区提供机会的社会实践。
