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深圳歌舞剧院的《咏春》于9月7日在伦敦Sadler’s Wells剧院的演出圆满结束。
这是一部将现代舞与中国传统武术融合的剧作，讲述了武术大师叶问的故事。
“看到舞蹈的演出真是令人惊叹……《咏春》一切都超越了预期，”《Seeing Dance》网站这样评价道。
而《Everything Theatre》则称其为“一场令人屏息的演出，将让你对武术和舞蹈有崭新的敬意。”
在最后的学术研讨会上，来自舞蹈和剧院制作领域的嘉宾分享了对这一演出及其影响的看法。
伦敦当代舞蹈学校的客座教授、北京舞蹈学院跨艺术项目创始主任克里斯托弗·班纳曼表示，将舞蹈与他所称的“武术身体文化”融合，解锁了某种新形式——通过巧妙引导这种能量，一种新的动作语言应运而生。
“我相信，在未来十年里，中国的年轻编舞家们将受到这部作品的启发，我们将看到中国创造力的伟大绽放，”他说。
奖励西区和百老汇的Glynis Henderson Productions创始人格林尼斯·霍尔表示，她对一部具有如此全球吸引力的演出感到高兴。
“过去，我见过许多中国艺术家希望我们将他们的作品带到海外，但由于他们的作品难以输出，这一直是困难的。
但我们现在看到的与此相去甚远，”她说。“这显然是中国作品在国际上非常不同的未来的开始。我祝贺你们跨越了那座桥。”
中国驻英国大使馆的王云顾问赞扬了演出创作团队的工作，并提到观众Josephine Chanter评论说，演员“像鸟一样在舞台上飞翔”，并称演出“打开了一扇窗，让观众能够融入咏春的精神，认识中国文化”。
《咏春》在中国首次演出还不到两年，并在12个月前，在新加坡首次亮相。
该剧在伦敦演出时庆祝了第200场的演出，并计划在10月在巴黎短暂演出；制作方希望将其带到更多地方。
霍尔表示，舞蹈与武术的融合使该剧显然具有全球观众的吸引力，并希望这能够成为更大事物的开端。
“不同艺术形式的艺术家们合作正是火花所在，这样的合作可以产生出色的作品，令彼此更好，我认为中国与外部世界之间的合作就是更大意义上的合作。”
“我们能够找到愿意合作的艺术家，创造共同作品，世界将更为丰富。”
