图片源于：https://epigram.org.uk/rinko-kawauchi-at-the-edge-of-the-everyday-world-on-at-the-arnolfini/
国际知名日本艺术家川内伦子（Kawauchi）努力在她的新展览《日常世界的边缘》中认可平凡中的美，
此次展览是她自2006年以来在英国的首次大型展览，
由布里斯托照片节（The Bristol Photo Festival）联合策划。
她邀请观众关注宁静的自然世界与我们在家中度过的平和时光之间的相似之处，
通过流动的河流、摇曳的树木以及温馨的家庭场景，
来评论“人类与宇宙及生态的脆弱联系”。
展览的底层展览空间/伊丽莎白·阿博特（Elizabeth Abbott）
川内伦子细致地捕捉那些在过往与未来之间的奇妙瞬间，
她关注通常我们只会关注事情的开头或结尾的中间时刻。
例如，我们看到一朵花正在盛开，一个仍连着脐带的婴儿，
以及一片正在空中下落的叶子，正待落入水中。
虽然这些画面宁静而静止，
但我们可以预测她所捕捉的时刻前后发生的动态。
一张装鱼的袋子照片为白墙注入了一抹色彩，
尽管桌子上的袋子静止不动，
而白色的板材遮住了图像的一半，
我们却能想象出鱼在袋子里扭动的样子。
川内伦子巧妙地运用自由运动的二元性，
来评论宁静的静止与生机勃勃的动作之间的美感。
展览的底层展览空间/伊丽莎白·阿博特
她的作品中还展示了个体与集体之间的对立。
虽然大多数图像的主题都是独立的物体或生物，
但我们作为观众，对这些主题有着共同的理解，
因为这些主题激发了普遍的体验。
我们都知道阳光透过树林的美丽，
以及一个美味的半个苹果。
通过对单一主题的持续关注，
她创造了一个更广泛的讨论，
让每个人都能参与其中。
川内伦子强调光线在引起我们对生命普遍性关注中的重要性。
最清晰的例子是光线照射在两个孩子的头上，
将我们的视线集中在他们亲密的相拥上。
所有这些单独的镜头共同构成了一个明亮图像的网络，
就像我们在濒死体验中闪烁的画面序列。
这些照片与我们的生命息息相关，
是那些我们不总是注意到的东西，
但它们总是在我们心灵的角落中徘徊，等待着光线的照射。
冰岛的风景照片/伊丽莎白·阿博特
尽管这些没有装饰的照片给人强烈的印象，
我发现如果上层的照片能更加明显地结合在一起，会更具冲击力。
似乎这些图像的共同之处只是它们源自于偏远的冰岛。
川内伦子在她的摄影书中融入诗歌和短文时，
她的其他作品就显得更加个人化，
而在展览中将冰岛照片串联起来的原因，
则可以更清晰地表达出来。
在第一层结束时，摄影书的摆放为我们提供了良好的反思空间，
底楼的展览结构使得照片之间的流动性形成了一种旅行般的感受，
但第一层的照片零散摆放增加了不连贯感。
川内伦子作品的深刻意义在于提醒我们，
要时刻关注世界上那些温暖而慈爱的光源，
以及它们为我们照亮的美好事物。
