图片源于：https://www.theskinny.co.uk/music/interviews/glasgow-songwriter-rounds
格拉斯哥词曲作者系列的策展人Jenn Tapner最引人注目的特点之一就是她总是带来小彩灯。
这些小彩灯不仅悬挂在表演者上方，也被缠绕在舞台和麦克风支架上，增添了她自己的闪亮，同时照亮了表演者。
这个发光的活动系列的理念是为艺术家提供一个平台，让他们与志同道合的人分享自己的音乐，能够在轻松的环境中讨论自己的艺术形式，而不会面临评判或竞争的压力。
设置简单——四位词曲作者、四个麦克风，通常还有一架钢琴，以及一个舞台，但舞台并不高，从而带来了标准演出无法比拟的亲密感。
每位词曲作者都可以介绍自己和他们的歌曲，谈论创作过程或音乐灵感，然后进行表演。
如果觉得合适，其他音乐人可以轻声和声，柔和地弹奏吉他或轻触钢琴键。
这一点可能是最魔幻的部分——表演者可以进行合作。
任何的自负都消失了，它变成了一个身临其境的体验。
“这个最初的概念是受到了我在纳什维尔的蓝鸟咖啡馆的启发，”Tapner谈到格拉斯哥词曲作者系列时说。
“我爱上了那里的会话风格——完全关注词曲创作和讲故事。
我尤其被这些回合的合作性所吸引。
我喜欢看到艺术家们坐在一起，倾听彼此的故事和歌曲，通常会一同唱或演奏。
在那个小咖啡馆里，观众的专注程度让我印象深刻，两个小时里我没有眨眼。”
最初在格拉斯哥西区的Inn Deep举办，但由于首三场活动的门票售罄，决定于七月份转移到享有盛誉的音乐场地King Tut’s Wah Wah Hut，以满足日益增长的需求，并且入场变为免费。
消除支付障碍增加了包容性，更能让更多人参与并充分享受这一体验。
系列的每一晚被称为“卷”，每卷在Round的Instagram上都有专门的亮点介绍。
尽管纳什维尔的活动以乡村音乐为核心，但格拉斯哥活动的阵容并不仅限于这一流派，爵士、灵魂、美国民谣、苏格兰民谣等多种音乐风格都曾参与其中。
对表演者来说，这是一种微妙的体验。
“拥有一个空间可以脆弱地与观众分享你歌曲背后的故事、灵感和过程，远比在正常演出中所做的更为自由，”参与第六卷的另类灵魂艺术家Russell Stewart说。
“再加上被鼓励即兴参与其他表演者的曲目，真的是一种独特的共享体验。
正是在这样的夜晚，你能感受到房间里每个人之间的真实联系，这创造了那些特别的现场音乐记忆，认识到你从中所获得的滋养非常重要。”
参与第四卷的Cara Rose也表示：“对观众来说，这是一种特别而亲密的体验，你可以在一个晚上看到多个不同风格的表演。
对表演者而言，这是一种美妙的形式——与他人共享舞台/表演的感觉非常好。”
而Eve Simpson（第五卷）则形容格拉斯哥词曲作者之夜是她“纳什维尔的梦想成真”。
她补充道：“中心于词曲作者的定制活动非常少，更不用说像这样的圆形会话模式了。”
Tapner谈到了这一形式的成功。“如果你环顾回合中的房间，你会看到人们在欢笑、哭泣、微笑，或静静地闭上眼睛。
与这样一个认真参与的观众共享空间是一种美妙的体验，他们尊重音乐家的工艺，真正想要倾听。
对音乐家而言，感受到被聆听是极其重要的。
分享你写的歌是一种脆弱——把你的感情融入音乐中并与陌生人分享。
我常常发现，有些观众并不总能给音乐家提供他们所需的专注倾听。”
“这个系列对不断发展的格拉斯哥音乐场景至关重要，”格拉斯哥的新灵魂艺术家kitti强调，
她在第四卷中与Rose同台参与演出。“作为艺术家，能够讨论我们的创作非常特别，并且可以让观众更深入地了解我们。”
在歌词、文字和连结的核心——格拉斯哥词曲作者之夜提供了一种令人振奋的体验，让表演者真正被聆听，当然，这一切都在小彩灯的照耀下。
下一场格拉斯哥词曲作者之夜将于11月11日（周一）在King Tut’s的酒吧举办，演出阵容包括Grace Honeywell、Josie Duncan、Michael McGovern和Zoë Bestel。
关注该系列，并在Instagram上查看 @glasgow_songwriter_round。
